王默辉抱着这几个疑问到了曾氏在京城的画室，来看他的后100幅作品。百度搜结果一看，很多3平方尺的宣纸都用吸铁石整齐地吸在画墙上，“老子出关”、“钟馗”、“达摩”等题材几乎和前100张没有什么两样，都是这几个人物造型来回组合。

按理说，真正的艺术品，其价值是不能按斤论两或按尺论寸来衡量的。如果是一个真正的艺术家精心创作出来的作品，怎么可能像买布料一样的出售呢？

王默辉对曾氏这200幅画的内容和制作过程不满意，认为作品题材重复过多，就叫人拿了其中数十幅作品要求曾氏换一些新的题材。结果，几天时间，就换回了一批曾氏花卉和花鸟题材的作品。王默辉看后发现，全是临摹李苦禅的画，就要求重新再换，最后还是留下了十几张花卉作品。原准备用这些作品在大连办一个画展，结果没有办成。

1997年荣宝斋拍卖行在大连博览大酒店搞了一次拍卖活动，王默辉委托该酒店画廊经理在拍卖会现场门口，搞了一次曾氏作品寄卖，想通过拍卖会上的客人卖出去。当时这200幅画标了两个价格，一个是批发价3万元每张，另一个是零售价5万元每张。

荣宝斋负责人还问，曾氏的画怎么这么多？怎么像在卖货品？是真的吗？并找来另外几个拍卖会上的老先生，结果一看全部是真的。

负责购买曾氏这批画的是王默辉的朋友。曾氏明确和王默辉的朋友说：“这次大连画展要搞好的话，我就亲自给你们题字：‘曾氏东北专卖店’。”

王默辉认为曾氏已经把他自己的作品当成普通商品了，艺术作为精神产物，怎么能按商业标准去买卖呢？王默辉的文章既然让曾氏跳出来，王默辉就想要扒光他的外衣，看看他的庐山真面目。

也有人会说，每一个画画的人都有自己的绘画习惯，这或许是他的创作习惯吧。

然而曾氏这种程式化、模式化的制作过程既不是一个艺术家的创作，也不如一个美术工作者的水平，简直就是画匠的商品画，是一个工匠的简单劳动。工作现场就像是工厂车间的流水线，自己复制自己的作品，已和印刷品没有什么区别，根本就没有一个艺术家的创作情感，和艺术也就没有任何关系。这违背了艺术创作的规律，谈不上是真正的艺术。

今天，很多所谓的艺术家缺乏的就是对艺术的发现和创造，更缺少时代精神。无论是以前还是现在，都存在画家流水作业、自己复制自己的作品、画风程式化、模式化的现象。曾氏就是一个最典型的例子。他把提前设计好的“注册商标”形式变成“风格”，几十年不变，这种所谓的工艺制作风格何谈艺术价值，不懂绘画的人很容易被他蒙骗，这是误导大众。

而受到此次事件影响，曾式画作受到了极大的影响，拍卖的拍品数量和价格都大幅度地下降，今年已经过去将近一半，曾氏的拍卖数额却没有达到去年的三分之一，有些惨淡。