这次的摄影展会，不完全是骆连自己的个人展。实际上，他的作品只占了整个展览厅的五分之一。

饶是如此，当虞一真正到了展厅，和骆连走进那些曲曲折折，或明或暗的艺术展廊或空间时，还是觉得这个展厅十分的大，里面容纳的东西可谓之多。

整个展会分成了五个模块，这五个模块不仅展示的作品风格不同，艺术的媒体也完全不同。譬如骆连是以胶片摄影的方式，展现出艺术品和艺术概念，其他四位则分别是，电子音频艺术，光的艺术，物品艺术以及材料艺术。

虽说从高中到大学，几乎是整个青年的时光，虞一将自己的热情和时间都投入到音乐之中，却也对艺术有些皮毛的了解。他大学时就选修过一门课叫做艺术史，分析各式各样的成人名作。那些作品乍一看令人匪夷所思，甚至有的会让人生出奇怪的情绪，但是联系背景和已有的分析解读，还是能多少琢磨到艺术品背后的概念。

不过，这对于多数人而言，解读并理解一件艺术品，并不是一件容易的事。

就像社交网络上，和身边朋友聊天时，偶尔谈起这个话题的打趣一样——艺术家的世界我们不懂。

在过于现代化和电子化的这个时代，艺术的形式似乎在人们的固有思维中，越发进化成一种非常抽象的概念和形象。谈起艺术，人们总会觉得晦涩难懂，高深莫测。实际上，艺术的形态本身就是自由的，他并不拘泥于一个具体的答案，因为它往往真正的含义就是，没有答案。

虞一和骆连顺着展厅的顺序，逐一参观过前面四个区域，光是这部分，就花费掉两人近一个小时的时间。

别看其实展示的内容不多，但今天的虞一心情格外好，尤其当骆连在身边，他就很有兴趣和骆连探讨交流一番。

于是二人在这个艺术品前聊聊，在那个艺术品前站站，时间不知不觉就过得很快。

虽然说，虞一也并不能完全对这些艺术品的概念引起共鸣，但是在这样的气氛中，在骆连平缓的，低沉的叙述声线中，他也感受到一些更为核心的东西。

一个艺术品的概念是最重要的吗？如果不是，那么对于人们，艺术最重要的究竟是什么？

是情绪的感染，和共鸣。

或许说，在来到这个展会之前，虞一还并不能确定这一点。那么今天和骆连的参观，就让他非常肯定了这一点。

这对于虞一来说，不论是于感情方面还是个人方面，今天都有很大的收获。

很快，逛完所有区域的两人最终来到了骆连的展示区。

对他人而言也许没什么，但对虞一来说，无疑最期待的就是这部分。

他从没有以非常正式的身份欣赏过骆连的作品。而今天，他有幸以骆连爱人的身份，携手见证骆连的成果，虞一感到莫大的荣幸。

转角处，骆连的名字雕刻在纸板上，虞一路过时特地地多看了两眼，觉得连骆连这两个字他都觉得无比的顺眼，好看。这大概，就是一种名为爱的情绪。

紧接着，铺天盖地的黑白照片包裹了虞一的视线。

骆连的照片基本上都打印成7x9in的大小，这个大小对于观看者的视角来讲，不会太大，也不会太小，差不多比a4还要小一些。有趣的是这些照片的排序方式，他们时而有序整齐地排列，时而慢慢变得错乱，交叠。不仅是四周的墙壁都贴满了照片，连天花板上也用同样的方式贴满了摄影照片。这就会让观看者有一种被整个摄影空间包围的感觉。

虞一站在这些黑白照的中央，看到的是属于骆连的，那个更广袤的世界。

自从他走进骆连的展区，就缓缓向前，目光很快被墙上和头顶上的照片吸引了。每一张照片都是这样的有吸引力，让人觉得其中蕴含着故事，而每一组照片又能看出他们互相独立。

骆连渐渐被虞一抛在身后。他已经彻底地被这个美妙的空间吸引了。

虞一看得很仔细，他甚至看到了他们和骆连去渔村的照片。本来他以为，这段记忆至少属于骆连和他之间很大的一块区域了，只是没想到，在这些今年内全部拍摄下来的照片墙海之中，它们只占据着很小的一块区域。